韩国科学技术院利用手势追踪研发全新3D素描系统

韩国科学技术院利用手势追踪研发全新3D素描，随着时代的变化，科技也在进步，画素描的时候不但可以用纸画，还可以直接用系统画，大大提升了画素描的便捷，下面分享系统韩国科学技术院利用手势追踪研发全新3D素描系统。

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韩国科学技术院的研究人员开发出了一种全新的3D素描系统，通过将手部动作与数字笔绘图融合在一起，系统将能够生成更快，更准确的产品设计。

对于这个名为Agile 3D Sketching System的工具，韩国科学技术院工业设计学院的博士后Yongkwan Kim表示：我详细这个系统能够提升产品质量和工作销量，因为设计师能够更快地更准确地表达出他们的3D想法，无需使用复杂的3D CAD建模软件。

新产品的诞生始于创意。通常而言，设计师将通过手绘草图来开始概念化自己的想法。但在产品开发阶段，设计师必须将草图转换为3D模型。在这一阶段，当使用CAD来设计产品时存在一定的'数字限制，因为用户必须能够熟练操作复杂的软件。因此，韩国科学技术院的研究人员开发了悬空脚手架的功能，从而弥补了2D草图和3D建模之间的差距。

工业设计学院的Seok-Hyung Bae说道：我们通过很多方法来鼓励各个领域中基于先进计算机技术的创意活动。基于设计师的深入理解，我们通过应用尖端技术来带头创新设计流程。

借助先进的3D设计工具，Bae教授和研究团队开始为专业设计师研发名为ILoveSketch的3D素描系统。团队继而应用了手部追踪传感器，将系统扩展为利用第一人称手势的手持式产品。

这产生了Agile 3D素描算法，利用设计师的手部动作来构建粗糙的3D形状。然后，设计师可以通过手写笔或钢笔绘图来详细说明3D形状。

经过多个用户测试后，团队发现这种技术非常方便用户，并且能大大缩短产品设计时间。用户测试同时表明，在确定产品的比例和大小方面的准确度有所提高。

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素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

一、什么是素描：

1、素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2、由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

4、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

6、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的.研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

三、素描的技法和种类：

1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

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什么是素描

素描是绘画的基础，它注重线条表现方式，线条的粗细轻重用来描述物体的明暗深浅，不用考虑物体细节的色调、色值，画面的主题由明暗光影来衬托突显。

素描的特点：通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象。

素描是绘画的一种形式，被称做“艺术造型的基础”。从广义来讲，素描是指单色的绘画。绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。

通过对素描和速写特点的分析，我们可以很好的将二者的特色进行总结、归纳：素描需要做到“有的放矢”，而速写需要做到“高效快速”；速写着重于对整体的概括性，而素描着重于对细节的刻画。

什么是速写

速写是我们学习绘画之初就开始接触的一门基础课程，它与素描是不分家的，多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。

速写的特点：一幅好的速写，需要做到“快准狠”，以及在有限的时间内，需要抓住绘图的重点，确保画作能够精准的表达出其应有的形态与内涵。

在练习速写时，能够有效的提升初学者的观察能力、应变能力以及对事物的`判断能力。

现在速写大致可以分为：直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

速写要求绘画者对形体的速成有一定的表现力、造型能力、观察能力、表现能力。速写对于角色设定起到了铺垫、练习作用。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念，提高对绘画的热爱。

对于素描的学习一朝一夕是不可能完成的，素描是需要一个长时间的练习和自己去不断领悟的。素描和速写不一样，速写是讲求的是速度；素描讲求的是精细。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。

对于初学者而言，找准素描与速写的创作特点，将更有利于后续学习和练习。而多欣赏优秀作品，也将对自己的审美意识带来提升。