五大戏曲剧种的特点

五大戏曲剧种的特点，中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，唱工见长，吐字清楚，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，以下分享五大戏曲剧种的特点。

五大戏曲剧种的特点1

一、京剧

京剧在我国的地位是三大国粹之一，另外两个分别是“中国画”、“中国医学”。

京剧的前身是徽剧。时间可以追溯到清代乾隆年间。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。“唱”指唱功，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”

生、旦、净、丑。“生”泛指净，丑之外的男性角色；“旦”女性角色的统称分青衣（青衣又叫做正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦等；“净”俗称花脸，以各种色彩勾勒的、图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物；“丑”指小花脸或三花脸，是喜剧角色，多扮演滑稽调笑式的`人物。

京剧脸谱五颜六色，各种颜色代表的意义不一样：红脸含褒义，代表忠勇；黄脸和白脸含贬义，代表狡诈凶恶；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄，金脸和银脸是神秘，代表神妖。

京剧的四大名旦代表人物有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。其中著名的经典剧目有《红灯记》、《霸王别姬》、《四郎探母》、《铡美案》（又名《秦香莲》）

二、越剧

越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区。特点是长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主。著名的经典剧目剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《白蛇传》等。

三、黄梅戏

黄梅戏或称采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。代表曲目有《天仙配》

四、评剧

评剧流传于中国北方（常见于华北、东北地区）清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成，以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。经典剧目有《杨三姐告状》，《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》等。

五、豫剧

豫剧起源于河南，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。唱腔铿锵大气，抑扬有度，行腔酣畅，吐字清晰，韵味醇美，生动活泼，有血有肉，以善于表达人物内心情感，入神代表。经典剧目有《朝阳沟》、《花木兰》、《穆桂英》等，特点是描绘巾帼英雄的形象等。

补充：川剧流行于四川东中部、重庆、贵州、云南部分地区。川剧变脸是川剧表演的特技之一，是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

五大戏曲剧种的特点2

川剧的变脸主要还是在二十世纪形成的，由于戏剧人物需要表现情感波动，内心戏码，揭示角色内心感情的手法，所以采用变脸这一手法来展现情节的表现力。

还有相传“变脸”的脸谱，是无法驱逐野兽在脸上勾画不同的图案，打算以此来吓退野兽，不用的部落也有着不同的图案。

川剧把这种脸谱结合剧情，勾画出不同的图案，带上了舞台。从那时到现在，川剧变脸已经成为人们内心一个标杆，一种文化。

那么，川剧变脸是怎么变的呢？

每个人或多或少都曾在电视上或者现实中见过变脸，戏子们总是唰的一声，就换了一副脸谱，扬扬扇子是一副，摇个头又是一副，短短时间内，就能换数十张脸。他们是怎么做到的呢？

这还要分变脸技巧：

①“运气”变脸：传说运用气功将脸的颜色改变，最终符合人物形象。

②“吹脸”：通俗点来说是改变脸上化妆品的颜色来变脸，戏子在变脸是贴近化妆粉盒，往盒子里吹气闭眼闭气，使得粉末均匀扑到脸上，改变颜色完成变脸。

③“抹脸”：这个技巧适用于只改变部分脸就能完成的剧情，戏子只需要用手抹掉事先涂上的油彩，露出里面的，就可以完成我们看到的变脸。

④“扯脸”：扯脸就是我们现在最常见到的变脸技巧了，它也是最复杂的.一个。需要事先将脸谱画在贴上脸的绸缎上，系上丝线，拴在繁琐构成的衣服上。

在表演过程中，随着剧情、舞蹈，借助假动作和不断地练习，一张张准确无误的“扯”下来。下次看变脸可以注意一下演员手上的动作噢~

怎么样，变脸的故事揭秘之后是不是变得很简单？这是我们老祖宗流传下来的文化历史、文化遗传，我们要珍惜它，传承它，让我们的子子孙孙也能看到这样的表演艺术。